在新海诚看来，“少女拯救世界”在电影内外都不具有宏大叙事的意味，它聚合了大量御宅文化的经典元素与性别想象，投射的是御宅文化的世界观与人生观。由此，此处的少女是被排除于现代社会主流叙事之外的角色，哪怕她们正在拯救世界，但由于御宅文化之性别想象的投射，她们只能指向某种前现代文化的历史位置，“巫女”“晴女”所代表的宗教、信仰、传说等前现代色彩，鲜明地呈现了这一点。这些拯救世界的少女身份与前现代文化的同构关系，正反映出她们被现代社会所驱逐的现状——她们在现代社会中没有自己的位置，尤其在东京等高度发展的城市中，她们作为漂泊者与闯入者存在。并且，这种被御宅文化所塑造的少女形象，呈现出对女性的物化。在《你的名字》《天气之子》里，新海诚的女主角均作为某种神力的媒介存在，她们不是一个全然完整的个体。她们的行动，显然投射了男性创作者的意志。相对而言，《铃芽之旅》中的少女形象塑造体现出新海诚在叙事上的进步。在这部电影的设定中，铃芽只是一个暂时因为与男主角的相遇而拥有“神力”的少女，她的所有选择，都出于作为一个普通人类的自由意志，而不是被社会与家庭赋予的拯救者角色所带来的人生任务。在新海诚的少女人物序列中，《铃芽之旅》中的少女第一次成为了一个具体的“人”。她不仅充满行动力，并且这种行动力全然出于自己作为一个人的思想，而非作为“神女”的她。

故事要从女主安妮讲起——

影片中初次触电的素人小演员们也成为大家热议的对象，纯真自然的表演让人意犹未尽。对此，王迅感慨万分：“在拍摄过程中，我和宝强就无数次感叹，我们根本‘演’不过这帮孩子，他们太生动了、太真实了。”导演王宝强也说道：“他们的眼睛是会发光的，那种纯真、质朴和那种质感，在大银幕中是很稀缺的。看到他们我好像就看到了小时候的自己，找到他们其实也是在找从前的自己。”史彭元也表示：“在整个演戏过程中，我觉得最大的挑战就是苏木从小孩过渡到成人的阶段，让大家看得不突兀，是我面临的一个难题。所以在开拍之前，我也会找小孩子们一起玩，一起看回放。”

此前，武术题材影视作品大多运用特技渲染视觉效果，舞剧如何满足观众新的审美期待？怎样完成从中华传统武术到当代舞剧艺术的转换？以舞讲武，要努力做到入其身法、展其精髓，创造形神合一、情动于中而韵化于外的审美形象。舞剧《咏春》中，咏春拳、螳螂拳、八卦掌、八极拳、太极拳精彩对决的段落受到观众喜爱。这既是全剧高潮，也是重要的创作收获。一方面，导演努力运用较好的动作设计塑造令人印象深刻的舞台形象。另一方面，来自深圳歌剧舞剧院的年轻一代舞者经过近一年的武术学习和刻苦训练，超越了一般化的舞蹈表演程式。舞蹈呈现既有浓烈的武术味道，又糅合古典舞与现代舞特质。演员还通过对自身肢体动作的控制，让观众产生“看电影”之感，例如，模拟电影的慢镜头与停顿，在转台上完成本该在平地上完成的舞蹈动作。

影片里的湘北并非是一支众星捧月版的存在，他们是一支不断一步一步往上爬、不断磨合自我的球队。湘北从一支连续两年县级大赛出局的球队，成长为能与连续三届全国大赛冠军得主山王工业抗衡的球队，球队的“五虎”功不可没。影片对五人的刻画也是非常到位，拥有精准三分但是体力不佳的三井寿，技术全面但是心态欠缺的赤木刚宪，体力充沛而基础不扎实的樱木花道，球技全能却喜欢单打独斗的流川枫，以及行动敏捷但是进攻单一的宫城良田。他们各有自己的优缺，在剧集里，他们通过一场场的比赛，不断突破自己，不断融入球队，赤木刚宪克服了心态弱势，樱木花道最终也学会了中投。

他和这只鹈鹕互相陪伴着成长，鹈鹕还成为了小岛上的吉祥物。但危险也在逐步地靠近它……